Классическая музыка укрепляет память человека. К такому выводу пришли исследователи из университета итальянского города Кьети. Они открыли так называемый «эффект Вивальди», доказав, что регулярное прослушивание его знаменитого симфонического сочинения «Времена года» улучшает свойства памяти у людей.
– В исследовании принимали участие 24 добровольца. Они должны были запомнить ряд чисел, расположенных в определенном порядке, – рассказали ученые.

По их словам, группа пациентов, которые много часов слушали музыку Антонио Вивальди, справилась с этим заданием намного лучше своих конкурентов.
Этот феномен ученые объяснили тем, что классическая музыка стимулирует краткосрочное расширение физиологических возможностей человеческого мозга.

– Науке также известен «эффект Моцарта», когда маленькие дети, слушающие музыку великого австрийского композитора, быстрее развиваются в интеллектуальном отношении, – резюмировали ученые.

В животноводстве, кстати, положительный эффект классической музыки отмечали еще в СССР. В частности, Советская пресса не раз писала, что у коров увеличивались надои молока после исполнения по радио музыки Чайковского.

Учеными также доказано, что при прослушивании классической музыки проходит физическая боль.

– Слушающие классическую музыку больные выздоравливают в 2 раза быстрее, по сравнению с теми, кто музыку не слушает, – убеждены специалисты.

В настоящее время ученые продолжают изучать влияние музыки на человеческий организм.

https://1prof.by/news/stil-zhizni/hotite-uluchshit-pamyat-slushajte-muzyku-vivaldi/

Навіть в найтихіші дні, світ повний звуків – цвірінькання птахів, шум листя, дзижчання комах.

Звуки – це така невіддільна складова життя, що дослідниця з Тель-Авівського університету Лілах Хадані, замислилась: “А що як сприймати звуки можуть не лише тварини”?

Перший експеримент, який мав перевірити цю гіпотезу, було опубліковано на сайті biorXiv. Дослідження поки не пройшло рецензування, проте припущення вкрай цікаві: можливо, рослини можуть чути, пише National Geographic. Команда дослідників вивчала енотеру (Oenothéra). І виявилось, що коли квіти відчували вібрацію від крил бджіл, то протягом хвилин рівень цукру в їхньому нектарі тимчасово підвищувався. По суті квітки виконували роль таких собі вух, які реагували на специфічні звукові хвилі бджолиних крил, але при цьому ігнорували, наприклад, звуки вітру.

Лілах Хадані – еволюційний теоретик. Вона стверджує, що звуки – це природній ресурс, який зустрічається всюди, й було б дивно, якби рослини не використовували його так, як це роблять тварини. Також вона припускає, що якщо рослини можуть чути звуки та реагувати на них, то це може допомагати їм виживати та передавати власні гени.

Оскільки процес запилення є ключовим для репродукції, то досліджувати почали саме квіти. Й енотера виявилась чудовим кандидатом, адже вона довго квітне та має багато нектару. Для експерименту, квіткам дали “послухати” 5 звукових сесій: тиша, запис звуку бджіл, які знаходяться на відстані 10 сантиметрів, та згенеровані комп’ютером звуки на низькій, середній та високій частоті звукових хвиль.

Квітки, які “чули” тишу, не мали підвищення рівня цукру у нектарі. Так само не зреагували вони й на комп’ютерні звуки на високій та середній частоті. Але коли увімкнули звук дзижчання медових бджіл (0,2-0,5 кілогерц) та звуки на схожій низькій звуковій хвилі (0,05-1 кілогерц), то через три хвилини рівень цукру у нектарі піднявся з 12-17% до 20%.

Науковці припускають, що солодший нектар притягує більше комах, а це підвищує шанси на запилення. Більш того, дослідження в полях показали, що бджоли та інші запилювачі у 9 разів частіше підлітали до тих квіток, де до них протягом 6 хвилин були інші комахи-запилювачі.

“Ми були дуже здивовані, що це дійсно працює. Ми повторили експеримент в різних умовах, протягом різних сезонів, з рослинами, які ростуть на вулиці та вдома, і впевнені у результатах”, – каже Хадані.

Це відкрило для науковців зовсім нову функцію квіток. Вони також провели експерименти з квітками, у яких видалили один чи два пелюстки. Такі квітки не зреагували на жоден низькочастотний звук.

Звичайно, залишається ще багато питань. Чи можуть одні квіти бути кращими “вухами” за інші? Чи є ще якісь переваги такого хімічного слуху, окрім вищих шансів на запилення? За думкою науковців, це дуже важливо для квітів відчувати своє середовище. Особливо, враховуючи той факт, що вони не можуть його покинути.

https://life.pravda.com.ua/society/2020/05/26/241117/

Музыка как способ лечения

Мы слышим музыку практически каждый день: по радио, в автомобиле, в наушниках, когда едем на работу, даже в метро теперь играет классика или музыкальные произведения из любимых всеми советских фильмов. Задумывались ли мы когда-нибудь, что музыка – не только источник наслаждения, но и самый настоящий доктор, способный избавить нас от большого количества проблем?

Кстати, первым, кому в голову пришла идея о лечебных свойствах музыки, был ещё Пифагор. Философ  утверждал,  что музыка подчиняется высшему закону (математике) и вследствие этого способна восстановить в организме человека гармонию. Легенда гласит, что однажды Пифагору даже удалось с помощью музыки успокоить разгневанного мужчину, в припадке ревности пытающегося сжечь дом, в то время как никто из родных не мог его остановить. А древнегреческий врач Гиппократ лечил музыкой бессонницу и эпилепсию. Музыкотерапия

Что же касается современности, то сегодня приёмы музыкотерапии тоже довольно широко известны и удачно практикуются вот уже не один десяток лет. На сегодняшний день существует два вида музыкотерапии активная и пассивная.

• При пассивной музыкотерапии пациенту предлагают всего лишь прослушать различные музыкальные композиции, отвечающие состоянию его психического здоровья и этапу лечения, то есть, проще говоря – получить удовольствие, расслабиться и зарядившись энергией и хорошим настроением на некоторое время, отправиться вновь заниматься своими делами
• Активная музыкотерапия не позволит вам сидеть, сложа руки. Главный принцип такого вида лечения: заставить пациента принять участие в исполнении музыки: играет на музыкальных инструментах, поет, отбивает такт ногой или хлопает в ладоши.

Какая музыка целебна

В большинстве своём целебные свойства имеют классические музыкальные произведения. 

• Так, например, для поднятия настроения желательно слушать «Рондо в турецком стиле» Вольфганга Амадея Моцарта, «Хабанеру» из оперы Жоржа Бизе «Кармен» или «Триумфальный марш» из «Аиды» Джузеппе Верди.
• Избавлению от неприятных воспоминаний, споспособствуют «Аве Мария» Франца Шуберта и «Колыбельная» Иоганнеса Брамса.
• Если вы страдаете недосыпом,  на помощь к вам придут концерты и сонаты Антонио Вивальди, серенады Франца Шуберта.
• Ощущением утренней свежести вас наполнят «Утро» Рихарда Штрауса, «Утреннее расположение духа» Эдварда Грига, симфонический эскиз «Море» Клода Дебюсси, «Пробуждение птиц» Оливье Мессиана.
• При нарушении сна помогут «Пьесы» Петра Чайковского, «Мелодия» Кристофа Глюка, «Мечты» Роберта Шумана и «Грустный вальс» Яна Сибелиуса.
• Мигрень помогут одолеть «Юморески» Антонина Дворжака и Джорджа Гершвина, «Весенняя песня» Феликса Мендельсона.
• Головная боль при эмоциональной перегрузке уйдёт  при прослушивании произведений Моцарта. Об этом композиторе как о целителе вообще стоит поговорить отдельно.  В положительном эффекте от работ маэстро нет ничего магического, всё дело в темпо-ритме. Пьесы Моцарта выдерживают 30-секундный интервал «громко-тихо», а он точно соответствует характеру биотоков головного мозга человека, вот и вся разгадка.

Но, кстати, не только классика обладает волшебными свойствами. Существует довольно большое количество известных произведений, которые помогут вам забыть о мелких недочётах организма. При переутомлении стоит поставить диски с записями Элвиса Пресли, Луи Армстронга или Дюка Веллингтона.

За что отвечают музыкальные инструменты

Специалисты утверждают – улучшить своё самочувствие помогают не только композиторские произведения, но и отдельно взятые музыкальные инструменты.

• Арфа гармонично влияет на работу сердца.
• Барабан также помогает больному сердцу нормализовать ритм и лечит сердечно – сосудистую систему.
• Скрипка – самый настоящий антидепрессант, гораздо лучше многих современных таблеток, к тому же скрипка отвечает ещё и за здоровое функционирование позвоночника.
• Фортепиано нормализует работу щитовидной железы.
• Под звуки саксофона активизируется сексуальная энергия человека.

Как нужно слушать музыку на самом деле

Здесь огромное значение имеет ваше собственное чутьё, интуиция. Ей вполне можно руководствоваться при выборе музыкального произведения, которое вы собираетесь использовать как лекарственный препарат. Если, например, мелодия, которая у прочих способствует поднятию настроения, у вас отнимает силы, не спешите слушать её, найдите музыкальному произведению альтернативу.

Оптимальным вариантом для прослушивания музыки будет спокойная обстановка – лучше всего полностью расслабиться и закрыть глаза. Не забывайте так же о регулировке звука: даже стимулирующую музыку не стоит включать на полную громкость, такой подход в корне неверный, и скорее навредит вашему организму, чем поможет, да и вообще как во всяком деле в прослушивании музыки важно знать меру:  если слушать симфонии Бетховена больше часа, эффект может быть противоположным. Такое прослушивание не только не расслабит, но может спровоцировать усталость и раздражение. Помните, для одного сеанса достаточно десяти минут.

Поговорим о прекрасном. Знаете ли вы, что искусство не только украшает жизнь, но также поднимает настроение, понижает стресс и стимулирует работу мозга? Проще говоря, помимо эстетических впечатлений, искусство дарит нам возможность быть счастливее, причем арт-мотивация работает успешнее, если мы не просто любуемся чужими шедеврами, а творим сами. И ключ здесь скорее в процессе, а не в конечном результате.

Недавнее исследование, проведенное Университетом Вандербильта, постановило, что люди, активно вовлеченные в творчество, в целом довольнее жизнью, увереннее в себе и планах на будущее, меньше озабочены материальным благополучием и позитивно воспринимаются окружающими. Согласитесь, звучит заманчиво, чтобы попробовать на себе могущество арт-эффекта? Кстати, Лев Толстой именно так и говорил: «Искусство есть высочайшее проявление могущества в человеке».

Понятно, о чем вы сейчас подумали: «Все это замечательно, но где взять время для творчества?». Вопрос резонный, переходим к подробному объяснению.

Для начала взглянем правде в глаза. Реальность такова, что около четырех часов в день мы проводим, таращась в экраны смартфонов (официальные данные Mobile World Congress 2018).

Отсюда следует логичный совет: вместо того, чтобы жаловаться на нехватку времени, поставьте телефон на режим «в полете» и на часок (для начала) уберите его из поля зрения. Посвятите это время тренировке творческих мышц, имеющихся у вас с рождения. Не сомневайтесь, у вас точно есть талант, а может, и несколько. Пора раскрыть в себе этот бонус эволюции, доставшийся каждому из нас по определенным причинам, которые расписаны ниже.

Творчество снимает напряжение
Всем известно, что стресс — коварный убийца, который по кусочкам разворовывает время и качество нашей жизни. Но известно ли вам, что если вы проведете 15 минут над антистресс-раскраской во время обеденного перерыва, это поможет вам успокоиться, сосредоточиться, стабилизировать кровяное давление и лучше спать ночью?

Арт-терапия работает почти как медитация. Искусство, которое создается с удовольствием, вовлекает нас в некий тип транса или «потока» (так этот процесс называется в одноименной теории), что помогает забыть о заботах, круговороте тревожных мыслей и бесконечном критическом внутреннем монологе, который лишает нас заслуженного счастья.

Кроме того, психологами доказано, что творчество питает эмпатию — повышает способность понимать и сопереживать чувствам других. То есть арт делает нас добрее — отличная новость, не правда ли?

Творчество поднимает настроение
Занятия искусством пробуждают не только тепло на душе, но и приятное возбуждение — да-да, почти как тот симпатичный парень, которого вы встретили вчера на уроке йоги. Увлеченные творчеством люди испытывают удовольствие от процесса, что происходит с выбросом дофамина и сопутствующим чувством эйфории, похожим на влюбленность.

Объективно дофамин может кое-что посерьезнее, чем просто поднимать настроение. Этот гормон способен облегчить проявления клинической депрессии. В исследовании, опубликованном в «Британском журнале профессиональной терапии» (The British Journal of Occupational Therapy), были опрошены более 3500 женщин с симптомами депрессии, которых объединяло общее хобби — вязание. 81% респондентов сообщили, что чувствуют себя счастливее и умиротвореннее, занимаясь любимым делом. И это вязание! Что уж говорить о выжигании по дереву или уроках сальсы!

Творчество улучшает интеллект
«Творчество — это интеллект, доставляющий удовольствие», — определил гениальный Альберт Эйнштейн. Используя современные методы нейровизуализации, психологи доказали, что эта аксиома работает и в обратном направлении: радость от творчества стимулирует развитие интеллекта, эмоциональной устойчивости, навыков решения проблем и улучшение работоспособности. Во время арт-практики (неважно какой — будь то упомянутое вязание, создание 3D-анимации или пение хором) создаются новые связи между клетками мозга, а чем больше нейронных связей в мозгу, тем выше интеллект. Так что, если хотите добиться высоких баллов в оценке персонального IQ, творите!

Надеемся, что вы уже чувствуете вдохновение. Если еще не выбрали, с чего начать, или раздумываете, не поздновато ли, спешим напомнить, что Джоан Роулинг написала первую книжку о Гарри Поттере, будучи 35-летней матерью-одиночкой, Стэну Ли было 43 года, когда он сделал первые наброски Человека-паука, а Леонардо да Винчи стукнуло 49, когда он создал свой первый шедевр «Тайная вечеря».

msn.com

Итальянские и хорватские ученые выяснили, что музыка с высоким темпом увеличивает эффективность тренировок на выносливость и облегчает физические упражнения. Результаты исследования опубликованы в журнале Frontiers in Psychology.

Многие люди слушают музыку во время занятий спортом. Предыдущие исследования показали, что такая привычка может отвлечь мозг от чувства усталости и дискомфорта и увеличить эффективность физических упражнений. Однако то, как мы воспринимаем музыку, в высшей степени субъективно — на это влияют культурные факторы и личные предпочтения. Музыка многогранна, она имеет разный ритм, текст и мелодию. И все эти факторы могут оказывать разное влияние на людей.

До сих пор исследователи не понимали, каким образом прослушивание музыки влияет на эффективность физических нагрузок. Например, не было ясно, какие типы мелодий и ритмов лучше всего подходят для усиления эффекта от определенных типов упражнений.

В новой работе ученые из Сплитского, Веронского и Миланского университетов решили выяснить влияние темпа музыкального произведения на женщин-добровольцев, выполняющих либо упражнение на выносливость (ходьба на беговой дорожке), либо на силу (жим ногами). Добровольцы выполняли упражнения в тишине или во время прослушивания поп-музыки в разных темпах.

Исследователи регистрировали различные параметры, в том числе мнения добровольцев об усилиях, необходимых для выполнения упражнений, и их пульс во время тренировки. Увеличение пульса считалось хорошим показателем, так как увеличивало эффективность тренировок.

В результате оказалось, что прослушивание музыки в высоком темпе во время тренировки сильнее всего повышает сердечный ритм и уменьшает субъективное ощущение тяжести упражнения по сравнению с отсутствием музыкального сопровождения. Больше всего эффекты были заметны у участников, выполняющих упражнения на выносливость. Исследователи надеются, что эти результаты позволят просто повысить уровень физической активности большому количеству людей. Хотя исследование включало в себя небольшую группу добровольцев, в будущем ученые планируют провести более масштабные исследования, чтобы продолжить изучение нюансов того, как музыка влияет на наше обучение.

источник

Начало календарной весны –– ознаменовалось в нашем Клубе новой встречей с профессором Национальной музыкальной академии Украины им. П. И. Чайковского Валерией Борисовной Жарковой. На этот раз была презентована вторая часть книги «Десять взглядов на историю западноевропейской музыки. Тайны и желания HomoMusicus», посвященная эпохе Барокко.

Этот удивительный период европейской культуры является узловым моментом для музыкального искусства. Его ключевое слово – НОВЫЙ. Новое время, Новая история, новые грандиозные открытия мира и новое осознание человеком своего места в нем.

Повышенная историческая и культурная «плотность» эпохи, насыщенность событиями, сосуществование взаимоотрицающих явлений порождают новое динамическое восприятие пространства и времени и ощущение двойственности мироздания. Человек чувствует себя «мыслящим тростником» между двумя безднами – бесконечностью и ничтожностью (Блез Паскаль).

Напряженность барочного мироощущения, его аффектированность требуют выхода в фундаментальном обновлении средств художественного выражения. И для музыки наступает золотой век: она обретает самостоятельность, рождаются новые образы, новые жанры во главе с оперой, новый «взволнованный» стиль (stileconcitato–К. Монтеверди), новый язык, новые формы. На смену вокальной полифонии Ренессанса, многоголосному интонированию приходит сольное, утвердившееся сначала в оперной арии, а затем и в инструментальной, в первую очередь, скрипичной музыке. Так рождается мощнейшее выразительное средство музыки – гомофонная, т. е. одноголосная, мелодия, которая концентрирует в себе невиданные дотоле возможности выражения самых тонких душевных состояний человека. Вспомним А. С. Пушкина: «Одной любви музыка уступает, но и любовь – мелодия».

Валерии Борисовне удалось показать новые пути выражения чувств, открытые в XVII веке в итальянской и французской музыке, их органичную связь с особенностями национального мировосприятия, темперамента, быта. И еще важный момент – актуальность этой музыки. За что мы ее любим? Может быть, как утверждал К. Монтеверди, за стремление к истине? Или за воплощение красоты, воспаряющей над трагическими антитезами Бытия? За глубину человеческих переживаний? За открытость живой души, понятную нам, людям совсем другой эпохи? За преемственность гуманистической ценности Человека? Ведь звучит же через века «диалог» французского философа и писателя XVII века Мишеля Монтеня и поэта ХХ века Бориса Пастернака о желании дойти до сердцевины человеческой сущности. Слово ее исследует, музыка ее обобщает…

Во всем мне хочется дойти
До самой сути.
В работе, в поисках пути,
В сердечной смуте.

До сущности протекших дней,
До их причины,
До оснований, до корней,
До сердцевины…

Тамара Щерица

26.01.20 в Клубі шанувальників музики відбулася зустріч із Тарасом Компаніченком – музикантом, співаком, дослідником та пропагандистом культурної спадщини України. Так, це була особлива подія, тому що в самій постаті виконавця відчувалася місія ліхтарника, який відкриває, висвітлює, запалює забуті сторінки української культури, невід’ємні від історії становлення державності й національного самоусвідомлення.

Хто ми є? Де наші джерела? Які духовні скарби завішує від нас сьогоднішніх запона часу? На ці і не тільки питання відповідали козацькі пісні 17 – 18 століть, старовинні інструменти часів Недбайла та Остапа Вересая, чудова українська поетична мова…Мене як музиканта вразила неповторна своєрідність виконаних творів і, водночас, ясно відчута єдність з розвитком європейської музики. Дух і стильБароко вітав у звучанні бандури – близької родички лютні, в гармонії, мелодичних зворотах патріотичного гімну Григорія Сковороди «Ангели знижайтеся», бенкетного канту доби Івана Мазепи «Многая літа» та інших.

Вкралася настирна думка, що, можливо, за рівнем естетичних і моральних цінностей наша величезн й різноманітна пісенна спадщина є достойною національною перлиною європейської культури, яку ми маємо шанувати, плекати й розвивати.

Тамара Щериця

В 1960 году во время плавания в Японском море наш корабль — малый рыболовецкий тральщик — стоял на рейде метрах в ста от берега одного из островов Малых Курил. Море было удивительно спокойным, а день — солнечным и тихим. Я вышел на палубу и увидел, что на расстоянии нескольких метров, высунув из воды забавные мордочки, на меня внимательно смотрят несколько небольших тюленей. Я спросил боцмана, что их так привлекает.
— Да они музыку слушают!
Действительно, по громкой связи звучала несложная мелодия. Боцман зашёл в рубку и вырубил звук. Зверьки огорчённо завертели головами и уплыли. Но стоило включить музыку, как они вернулись. Я навсегда запомнил их выразительный взгляд, ушки на макушке, усы и то, с каким вниманием они слушали нашу, человеческую музыку. Её я, правда, вспомнить не могу.
С.П. Капица